Certaines histoires traversent les siècles sans jamais perdre leur force. Celle d’Orphée et Eurydice en fait partie : un homme prêt à défier la mort par amour, une musique capable d’émouvoir jusqu’aux dieux des enfers, et une question déchirante devenue immortelle : Che farò senza Euridice ? — « Que ferai-je sans mon Eurydice ? »
En juin 2026, Opera Siam présentera pour la première fois en Thaïlande Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck, dans une mise en scène ambitieuse et originale signée Somtow Sucharitkul. Le spectacle sera donné les 27 et 28 juin dans la prestigieuse Great Hall du King’s Bangkok.
Mais cette production ne se contente pas de transposer un chef-d’œuvre de l’opéra : elle le réinvente à travers la cosmologie du bouddhisme thaïlandais. Ici, les morts ne résident plus dans les enfers gréco-romains, mais dans les multiples sphères du samsara, peuplées de démons, de devas, d’esprits affamés et de royaumes lumineux inspirés de l’imaginaire bouddhiste traditionnel. Le voyage d’Orfeo devient ainsi une traversée spirituelle familière au public asiatique.
Orfeo rencontre Savitri
Le metteur en scène Somtow Sucharitkul établit un parallèle entre le mythe d’Orphée et l’une des grandes histoires d’amour de l’Asie : celle de Savitri et Satyavan, tirée du Mahabharata. Comme Orfeo, la princesse Savitri descend dans le royaume des morts pour sauver l’être aimé. Face au dieu de la mort Yama — connu en Thaïlande sous le nom de Phra Yom — elle use non de musique, mais de sagesse et d’éloquence.
Là où Orfeo échoue, Savitri triomphe. Cette opposition nourrit toute la réflexion dramatique du spectacle : l’échec d’Orfeo est-il une faiblesse, ou bien l’acceptation de l’impermanence — au cœur de la pensée bouddhiste — constitue-t-elle une vérité plus profonde encore ?
Une nouvelle génération de talents thaïlandais
Dans le rôle-titre, Kridhima Siriwattanakamol prête à Orfeo une voix chaleureuse et expressive, capable de transmettre toute la douleur et la tendresse de l’œuvre de Gluck. Face à lui, Chanya Maneewan incarne Euridice avec une présence lumineuse et une grande intensité émotionnelle. Le rôle d’Amore est confié à Punnika Mahuemuang, à la fois espiègle, rayonnante et subtile.
Ces trois artistes sont issus du Young Soloist Program d’Opera Siam et représentent la nouvelle génération montante de l’opéra thaïlandais. Leur présence dans une production d’une telle ampleur marque une étape importante pour la scène lyrique du royaume.
À la direction musicale, le chef Trisdee na Patalung, figure majeure de la musique classique en Thaïlande, dirigera la partition révolutionnaire de Gluck avec toute la sensibilité théâtrale et musicale qui le caractérise.
Un événement majeur de la saison culturelle
Pour Opera Siam, cette production représente bien plus qu’une simple reprise d’un classique du répertoire. Elle incarne pleinement la mission de la compagnie : faire dialoguer les grandes œuvres de l’opéra occidental avec les sensibilités, les images et les traditions culturelles asiatiques afin de créer une expérience nouvelle et universelle.
Trois représentations programmées :
Samedi 27 juin 2026 à 14h00
Samedi 27 juin 2026 à 19h00 (Gala Performance)
Dimanche 28 juin 2026 à 17h00
Les représentations auront lieu à la Great Hall du King’s Bangkok.
Opera Siam propose également une offre spéciale « EARLYBIRD » permettant de bénéficier de 30 % de réduction sur les billets jusqu’au 31 mai 2026.
« Music is stronger than Death » : une invitation à découvrir l’une des productions les plus personnelles et ambitieuses jamais montées par Opera Siam.
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